Balenciaga: Shaping Fashion 

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Elise Daniels with street performers, suit by Balenciaga, Le Marais, Paris, 1948. Photograph by Richard Avedon © The Richard Avedon Foundation

Il V&A ha aperto la prima mostra britannica che esplora l’opera di Cristóbal Balenciaga e la sua continua influenza sulla moda moderna

È la prima mostra del suo genere a guardare al suo approccio unico alla realizzazione e insieme ai pezzi dei suoi protetti e ai designer contemporanei che lavorano nello stesso modo innovativo oggi. La mostra segna il centenario dell’apertura della prima casa di moda di Balenciaga a San Sebastian e l’ottantesimo anniversario dell’apertura della sua famosa casa di moda a Parigi

“La Haute Couture è come un’orchestra il cui direttore è Balenciaga. Noi altri couturier siamo i musicisti e seguiamo la direzione che dà.” Christian Dior
“Balenciaga: Shaping Fashion” si concentra sull’ultima parte della lunga carriera di Balenciaga negli anni ‘50 e ‘60, il periodo più creativo. È stato durante questi anni che non solo ha vestito alcune delle più famose donne del tempo, ma ha anche introdotto forme rivoluzionarie tra cui la tunica, il sacco, il baby doll e l’abito da sposa – che ancora oggi restano elementi di base dello stile. I punti salienti includono gli ensembles di Balenciaga per l’attrice hollywoodiana Ava Gardner, abiti e cappelli appartenenti all’alta società e all’icona della moda degli anni ’60 Gloria Guinness e pezzi indossati da una delle più ricche donne del mondo, Mona von Bismarck, che commissionò tutto il guardaroba al coutourier: dagli abiti da sera ai pantaloni corti da giardinaggio.

Sono esposti oltre 100 capi e 20 cappelli, molti dei quali non sono mai stati esposti. Questi sono accompagnati da schizzi di archivio, pattern, fotografie, campioni di tessuti e filmati di sfilate che rivelano la creatività senza compromessi di Balenciaga. Inoltre l’analisi ai raggi x, i modelli animati e i cortometraggi sui processi di realizzazione scoprono i dettagli nascosti che hanno reso il suo lavoro così eccezionale. La mostra si basa sulla vasta collezione del V&A di moda – la più grande collezione di Balenciaga nel Regno Unito. La collezione è stata avviata per il museo da Cecil Beaton negli anni ‘70.

Per la prima volta il V&A ha utilizzato la tecnologia a raggi x per dare un’occhiata forense ai dettagli nascosti all’interno degli abiti di Cristóbal Balenciaga. Queste immagini, ai raggi x realizzate con l’artista Nick Veasey, mostrano strutture invisibili a occhio nudo, compresi i pesi dei vestiti strategicamente posizionati per determinare l’esatta caduta della gonna in uno dei disegni più minimali di Balenciaga e l’ossatura di abiti corti, sfatando il mito che Balenciaga non usava queste strutture.

In collaborazione con il London College of Fashion, UAL, gli studenti di taglio e cucito hanno utilizzato i modelli di alcuni dei più iconici abiti di Balenciaga della collezione del V&A. Questi sono stati digitalizzati e animati per mostrare come questi elementi costitutivi si uniscono per formare il pezzo finito. In alcuni casi, i modelli mostrano che il corpo principale dell’indumento è stato realizzato da un unico pezzo di tessuto, dimostrando la padronanza dei materiali di Balenciaga. Tre di queste animazioni sono posizionate accanto agli indumenti originali di Balenciaga per dare una comprensione più approfondita di ciascuno.

La mostra è organizzata in tre sezioni principali: “Front of House”, compresi i saloni di Balenciaga, il dietro le quinte nelle sale di lavoro di Balenciaga e l’impatto duraturo della sua eredità. Il marchio di Balenciaga ancora oggi fa riferimento al suo fondatore, tuttavia la sua influenza è molto più ampia. La sezione “Legacy” è caratterizzata dall’opera di oltre 30 designer degli ultimi 50 anni che tracciano l’influenza di questa figura così rispettata della moda ancora oggi. I temi includono un’esplorazione della sua estetica minimalista riflessa nell’opera dei suoi ex apprendisti André Courrèges ed Emanuel Ungaro e più recentemente rivista da designer come Phoebe Philo per Celine e nelle forti linee di J.W. Anderson. Il perfezionismo di Balenciaga e l’attenzione al dettaglio si riflettono nel lavoro di Hubert de Givenchy e Erdem. Il suo taglio del modello e le esplorazioni del volume si possono vedere nel lavoro di Molly Goddard e Demna Gvasalia, mentre per il suo uso creativo di nuovi materiali si fa riferimento al lavoro dell’ex direttore creativo di Balenciaga, Nicolas Ghesquière.

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Last modified: 8 giugno 2017